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Newsletter No. 9, Oktober 2004

Liebe Kollegen, Freunde und Interessierte,

die Stanley Kubrick-Ausstellung hat einen festen nächsten Termin: in Berlin im ¬ Martin-Gropius-Bau, 20.01.-11.04. 2005. Und so gibt es nun nach einigen Monaten Pause auch eine Fortsetzung des ausführlichen Kubrick-Newsletters. An dieser Stelle wollen wir Sie, die Abonnenten, um Feedback bitten. Was gefällt Ihnen gut am Newsletter, was weniger? Welche Informationen fanden Sie besonders aufschlussreich, was würden Sie noch gerne über Kubrick und das Ausstellungsprojekt lesen? Bitte benutzen Sie für Ihre Anmerkungen unser ¬ Formular. Auf zahlreiche Antworten freuen wir uns und verlosen unter den Einsendern ein Exemplar des Ausstellungskatalogs und zwei Postkartensets mit Kubrick-Motiven. Dankeschön!

In der ersten Neuausgabe wollen wir noch einmal zu den filmischen Anfängen Kubricks zurückkehren, die neben den populären Titeln wie 2001: A SPACE ODYSSEY häufig zu kurz kommen. Die drei Dokumentarfilme DAY OF THE FIGHT, FLYING PADRE und THE SEAFARERS, die Kubrick im Anschluss an seine frühe Karriere als Look-Fotograf drehte, sind sehr selten zu sehen (zuletzt in der umfangreichen Begleitreihe zur Frankfurter Ausstellung), und der allererste Spielfilm FEAR AND DESIRE wird auf seinen eigenen Wunsch hin überhaupt nicht mehr öffentlich gezeigt. Zu sehen gibt es nach wie vor KILLER’S KISS und THE KILLING – doch im Vergleich zu den nachfolgenden Kubrick-Filmen seit PATHS OF GLORY oder spätestens LOLITA, die nahezu jedem vertraut sind, blieben sie relativ unbekannt. Dabei sind sie historisch, filmsprachlich wie visuell bereits hochinteressant und gelten nach Ansicht mancher Kritiker als späte Meisterwerke des Film Noir. Die Frankfurter Rundschau schrieb anlässlich der Retrospektive im Deutschen Filmmuseum: „Wenn Sie denken, Quentin Tarantino hätte das Erzählen mit überlagernden Zeitebenen, Vor- und Rückblenden im Kino erfunden, dann sehen sie sich doch heute Stanley Kubricks ‚The Killing’ aus dem Jahr 1956 an. Ein Lehrstück in Inszenierung, Fotografie und Regiekunst.“

1. Objekt des Monats: die Eyemo

Ein wichtiges Kennzeichen des Regisseurs Kubricks war sein innovativer und variationsreicher Umgang mit Kameras und Objektiven, der seiner Herkunft aus der Fotografie entstammt und sein ganzes Schaffen durchzieht. Eine sehr spezielle Kamera, die zu Beginn seiner Filmkarriere zum Einsatz kam, ist die Eyemo von Bell & Howell. Sie wird durch ein von Hand aufziehbares Federwerk betrieben und fasst nur 30 Meter Filmmaterial für etwa eine Minute, ist aber besonders kompakt und robust gebaut. Das machten sich seit den 1930er Jahren vor allem Kriegsberichterstatter und Dokumentarfilmer zu Nutze, die unter erschwerten Bedingungen arbeiten mussten. Die Eyemo gehörte zur Ausstattung von Wochenschau-Produktionen und wurde im Zweiten Weltkrieg auch von der US-Armee eingesetzt. Kubrick verwendete sie bei seinen drei Dokumentarfilmen, aber auch bei KILLER‘S KISS – für die dynamischen Aufnahmen des Boxkampfes. In eben dieser Szene knüpfte er an seine erste Kurzdokumentation DAY OF THE FIGHT an, deren Höhepunkt Walter Cartiers Kampf gegen Bobby James ist. Wie Bernd Kiefer in seinem Beitrag zum Ausstellungskatalog erläutert, verließ Kubrick bereits hier das Prinzip des rein Dokumentarischen und drehte eine besonders prägnante Einstellung aus direkter Untersicht vom Boden des Boxringes aus nach.

2. Kurzporträt: James B. Harris

KILLER’S KISS ist der Film, der Kubrick mit dem Produzenten James B. Harris zusammenbrachte – er begründete die gemeinsame Arbeit an drei Filmen und darüber hinaus eine lebenslange Freundschaft. Harris hatte sich zunächst wie Kubrick als Jazzdrummer versucht und verbrachte ein Jahr an der Juilliard School of Music, bevor er beim Filmverleih Realart arbeitete und eine Karriere als Produzent anstrebte. Bei der Armee traf er auf Kubricks Schulfreund Alexander Singer, der mit Harris einen Kurzfilm drehte und schließlich den Kontakt zu Kubrick herstellte. Kubrick lud Harris zu einer Voraufführung von KILLER’S KISS ein – der schlug ihm daraufhin, tief beeindruckt von Kubricks zweiter Eigenproduktion, die Zusammenarbeit vor. Er erwarb die Rechte an dem Roman Clean Break von Lionel White, aus dem die erste Produktion von Harris-Kubrick Pictures entstand: THE KILLING. Die beiden konnten Sterling Hayden (THE ASPHALT JUNGLE) als Hauptdarsteller sowie Lucien Ballard als Kameramann gewinnen und United Artists von einer Beteiligung überzeugen, während Harris zugleich eine große Menge Eigenkapital investierte. Gegen alle Einwände hielten sie, trotz eines zwischenzeitlichen chronologischen Umschnitts, an der verschachtelten Rückblendenstruktur des Films fest und begründeten damit seinen nachhaltigen Rang.

Bei ihrem nächsten Film PATHS OF GLORY, der Kubrick den endgültigen internationalen Durchbruch verschaffte, kam Kirk Douglas ins Spiel. Er brachte das Projekt maßgeblich voran, verpflichtete Harris und Kubrick aber zu einem Deal mit seiner eigenen Firma Bryna Productions. Douglas holte Kubrick schließlich als Regisseur zu SPARTACUS, der die Zusammenarbeit mit Harris unterbrach. Die beiden produzierten jedoch noch einmal gemeinsam: Die kontroverse Nabokov-Adaption LOLITA war Kubricks Befreiungsschlag nach den Erfahrungen mit der „Auftragsproduktion“ SPARTACUS. Danach trennten sich die Wege. Kubrick siedelte endgültig nach England über, wo er schon LOLITA gedreht hatte, und begann mit DR. STRANGELOVE. Harris wechselte indes mit THE BEDFORD INCIDENT (1965) selbst ins Regiefach und drehte als Regisseur später noch SOME CALL IT LOVING (1973), FAST-WALKING (1982), COP (1988) und zuletzt BOILING POINT (1993).

3. Rückblick: eDIT/VES Festival Honours für Stanley Kubrick

Die eDIT/VES: European Festival for Production and Visual Effects verlieh in diesem Jahr posthum Festival Honours an Stanley Kubrick – gemeinsam mit dem Production Designer Dante Ferretti, dem Editor Tom Rolf und dem Kameramann Vilmos Zsigmond. Sie alle stehen nicht nur für herausragend kreatives Filmhandwerk, sondern auch für den Brückenschlag zwischen Hollywood und europäischem Kino, den Kubrick in seiner Biografie wie kaum ein anderer verwirklicht hat. Seine Frau Christiane nahm auf der Eröffnungsgala vom hessischen Ministerpräsidenten Roland Koch die Auszeichnung entgegen. In einer berührenden Rede schilderte sie die schlichten, „handgemachten“ Hilfsmittel, mit denen die atemberaubenden visuellen Effekte von 2001: A SPACE ODYSSEY erzeugt wurden, zeigte sich aber zugleich überzeugt, dass der technikbegeisterte wie auch ordnungsfanatische Kubrick liebend gerne mehr mit Computern gearbeitet hätte – „wäre er älter geworden“. Im Deutschen Filmmuseum weihte sie eine Vitrineninstallation in der ¬ „Wall of Fame“ ein, mit der Stanley Kubrick auch nach Ende der Ausstellung einen festen Platz im Haus bekommt. Die Säulenvitrine enthält die sogenannten „Sasco-Cards“: Karteikarten, die auf große Wandpläne gesteckt werden können, ein Ordnungssystem, das Kubrick und sein Special Effects Team während 2001: A SPACE ODYSSEY nutzten, um bei den Dreharbeiten für die Weltraumsequenzen die Übersicht zu behalten.

4. Neu auf der Website

Unter ¬ Presse können Sie nun gesammelte ¬ Zitate aus Berichten und Kritiken zur Frankfurter Stanley Kubrick-Ausstellung bis Juli 2004 nachlesen – von der Frankurter Allgemeinen Zeitung bis zur New York Times. Ein besonderes Angebot steht Ihnen künftig unter dem Navigationspunkt ¬ Kubrick ausstellen zur Verfügung: Hier können Sie in ¬ Panoramabildern mit 360° Rundumblick virtuell durch die Ausstellungsräume wandeln, von 12 Startpunkten aus. Die Panoramabilder wurden realisiert in Zusammenarbeit mit Jochen Kratschmer / ¬ www.bestechend.de. Zum Abspielen benötigen Sie ¬ Quick Time Player.







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